3 главных фильма об Олимпиаде, навсегда изменивших кино о спорте

Как создавались и развенчивались мифы об Олимпиаде

Пока весь мир внимательно следит за XXV Зимними Олимпийскими играми в Милане и Кортине-д’Ампеццо, "Телеграф" решил порекомендовать своим читателям три ключевых фильма об Олимпиадах, которые оказали заметное влияние на спортивное кино.

Берлин-1936. "Олимпия" (1938)

С одной стороны, "Олимпия" Лени Рифеншталь — это пропагандистская агитка, запечатлевшая Олимпиаду 1936 года в Берлине по заказу вождей нацистского режима. С другой, самый сложный с технической точки зрения спортивный фильм, признанный величайшим достижением киноязыка и вот уже много лет вызывающий восхищение своей эстетикой.

Рифеншталь превратила спорт в искусство, воспевая культ тела и красоту движения. Но в то же время создала уникальный прецедент того, как великое искусство может служить преступным целям.

Для 1938 года "Олимпия" стала невероятным технологическим прорывом. Фильм снимала команда из более чем 40 операторов. Рифеншталь первой додумалась прокладывать рельсы вдоль беговых дорожек, чтобы фиксировать на камеру бегунов в движении, — и снимать прыгунов в высоту на фоне неба, используя экстремально низкие углы съемки, отчего атлеты в кадре становились похожими на античных богов.

Также Рифеншталь первой начала использовать подводные съемки прыжков в воду. После 70-ти режиссерка открыла для себя дайвинг и, скостив себе в медсправке 20 лет, снова вернулась к съемкам под водой.

Рифеншталь не просто снимала спортсменов за работой, она создавала миф. Лично провела сотни часов за монтажным столом, отбирая кадры из 400 километров отснятой пленки, и ее монтажные склейки кадров метания молота или прыжков до сих пор изучаются в киношколах.

Музыка писалась специально под ритм движения атлетов, что было новаторством для документального кино. Рифеншталь в буквальном смысле изобрела стандарты для всей будущей спортивной журналистики — собственно, то, как мы смотрим сегодня спорт по телевизору.

Париж-1924. "Огненные колесницы" (1981)

Сюжет "Огненных колесниц" переносит нас в Великобританию двадцатых. В центре внимания — два выдающихся бегуна, которые представляют Британию на Олимпиаде 1924 года в Париже. Один из них сын еврейского иммигранта, студент Кембриджа. Он бежит, чтобы преодолеть предрассудки и доказать свое право на место в высшем обществе, для него бег — это оружие против антисемитизма. Другой — глубоко верующий шотландец, сын миссионеров, бегущий "во славу Божию". Фильм мастерски сплетает их личные мотивы с темой национального долга и олимпийского триумфа.

"Огненные колесницы" изменили правила игры в спортивном кино. До этого спорт показывали либо как хронику, либо как чистое соревнование. Режиссер Хью Хадсон превратил забег в психологическое состязание, показав с помощью замедленной съемки внутренний монолог атлета, его напряжение и почти религиозный экстаз.

Безусловная британская классика, "Огненные колесницы" признаны одним из самых вдохновляющих спортивных байопиков в истории. На церемонии 1982 года фильм произвел сенсацию, взяв 4 премии "Оскар" за лучший фильм, сценарий, дизайн костюмов и саундтрек великого Вангелиса. Его электронная музыка для исторического фильма была рискованным шагом, который в итоге стал визитной карточкой "Огненных колесниц".

Это любимый фильм бывшего члена Парламента Великобритании и двукратного олимпийского чемпиона Себастьяна Коу. Благодаря ему саундтрек Вангелиса играл на каждой церемонии награждения на Олимпиаде-2012 в Лондоне.

Лиллехаммер-1994. "Тоня против всех" (2018)

Байопик самой скандальной фигуристки 90-х — Тони Хардинг, прослеживает ее путь от тяжелого детства с деспотичной матерью-официанткой до исторического триумфа, первого женского тройного акселя в США. И, разумеется, неминуемого падения, когда в 1994 году бывший муж Тони Джефф Гиллоули организовал нападение на ее главную конкурентку Нэнси Керриган, получившей в итоге травму колена.

Сценарист Стивен Роджерс взял интервью как у Тони Хардинг, так и у бывшего мужа. При этом их версии событий настолько противоречили друг другу, что он решил оставить в фильме обе. В результате герои этой "черной" комедии постоянно ломают "четвертую стену", оспаривая перед зрителями версию событий друг друга, что стало удачной находкой.

А роль Тони стала первой по-настоящему мощной драматической ролью Марго Робби, которая месяцами тренировалась на льду, чтобы выглядеть убедительно, и выступила продюсером фильма. И не просчиталась: лента стала большим хитом. На фоне других спортивных байопиков, прославляющих силу духа спортсменов, язвительная "Тоня против всех" демофилогизирует спорт, показывая Олимпиаду не праздником, а как сплошной нервный срыв в прямом эфире. Впрочем, по словам других участниц Лиллехаммера-94, враждебность между фигуристками в фильме, мягко говоря, преувеличена.

Сама Тоня Хардинг, как ни странно, была в восторге: спортсменка плакала на премьере и признавалась журналистам, что Марго Робби удалось передать ее изломанность и одиночество. А вот пострадавшая сторона, Нэнси Керриган, принципиально отказалась смотреть фильм. Что тоже понятно: не она стала главной героиней.

Ранее "Телеграф" писал о самых необычных ролях Роберта Дюваля, который умер в возрасте 95 лет.